羅杰·迪金斯是電影界最負盛名的攝影師之一。他為科恩兄弟、薩姆·門德斯、弗蘭克·達拉邦特和朗·霍華德等知名導演拍攝過大量獲獎影片。
中景鏡頭是標準的攝影景別之一，常用于構建和體現角色形象。它是介于特寫鏡頭和遠景鏡頭之間的鏡頭。在本文中，我們將以狄金斯電影中的中景鏡頭為例，分析其拍攝方法和作用。
在這個中景鏡頭中，觀眾的注意力焦點是詹姆斯·邦德，進入畫面的是角色腰部以上的部分。圖源：索尼影業《007：大破天幕殺機》
中景鏡頭一般是角色腰部以上進入畫面。它被視為一種個人鏡頭，因為角色在中景鏡頭中的形象會使觀眾看起來像是在與他們交談。如果要為這種景別的拍攝選擇一種鏡頭，最有可能選用的是35毫米到50毫米的鏡頭。中景鏡頭的鏡頭壓縮程度不明顯，給人的觀感差不多是“用人眼真實地觀看”你的拍攝對象。
把鏡頭想象成一次現實生活中的對話。當你和另一個人說話時，你要么站著，要么坐著。多數時候，你的目光都會放在對方的腰部以上。更多時候你基本只會留意他們胸部以上什么樣，很少留意他們的腿或腳。在確定中景鏡頭時，這種對話式構圖是很常見的選擇。
在這個高度，鏡頭看起來就像是你正在和Rooster Cogburn交談一樣。圖源：派拉蒙《大地驚雷》
以上說法也解釋了為什么拍攝采訪常用中景鏡頭。這是個所有人都看得很習慣的、很有代入感的景別。在攝影中，中景鏡頭會將觀眾的注意力引向角色。
迪金斯經常從腰部往上，靠近肚臍的地方拍攝中景鏡頭。這樣構圖的效果更好，因為它避開了演員的關節。直接從演員腰部或肘部截斷會使畫面產生不和諧的效果。在我們選擇的中景鏡頭截圖中，你可以看到，迪金斯總是以人物肘部邊緣為界進行構圖，而不是在肘部正當中。
在這個鏡頭中，不僅觀眾與演員保持在對話般的水平高度上，現場的混亂也被捕捉進了背景。圖源：米拉麥克斯《老無所依》
這些中景鏡頭的重點在于，它們為觀眾提供了比僅僅看到一個角色要多得多的信息。想要合理構建中景鏡頭，你必須留意周圍的環境要素，尤其是打光。中景鏡頭不僅要表現角色，也要表現環境。
在這個場景中，背景和此刻人物臉上的表情一樣重要。圖源：城堡巖影業《肖申克的救贖》
以上這些例子都是因為同一個原因入選的。注意你能從角色的肢體表現中獲得多少信息。中景鏡頭和只拍演員面部的特寫不同，你可以在其中看到角色的肢體語言，從而為場景提供更多內涵。
此外，還有一些小的背景細節值得留意。在《大地驚雷》中，我們可以看到Rooster Cogburn在審訊過程中完全孑然一身。還有《老無所依》中的光線平衡，Ed Tom Bell首先被藍色調勾勒出來，同時與酒店的鎢絲燈形成完美對比。
在最后一張來自《肖申克的救贖》的中景鏡頭截圖中，前景展現了牢房內的逃跑路線，典獄長的震驚，以及警官和瑞德在背景中的反應。而在更遠處的背景中，我們還能看到牢房墻上的其他海報，它們一直起著把人們的注意力從蓋著逃跑出口的海報上分散開的作用。
