1、鏡頭的切換點
很多初學者在處理對話場景時，會簡單的通過誰說話，就用誰的鏡頭這種方式來進行這種一問一答的剪輯，其實這是錯誤的理解。
人物在講話的過程中，另一方一般都會做出相應的反應，這種反應鏡頭可以傳達情緒，可以將另一方的喜怒哀樂傳達給觀眾，從而讓觀眾產生共鳴，所以我們應該在對方有反應時去切換鏡頭。絕對不要為了一句臺詞就剪輯切換人物，而是要為了對方的反應去切換人物的鏡頭。
2、景別的切換
在人物對話的過程中，不同景別能夠傳達出不同的內容。
全景：能展現兩個人物的關系， 以及人物與環境之間的關系。一般可以用在人物對話開始的第一個鏡頭或者最后一個鏡頭。同時也有一個非常重要的置放點，就是當對話的話題出現了變化時，可以用全景作為兩段沒有關聯話題之間的過渡。
中景：一般用在表達重要內容之前，作為鋪墊的語言段落處。
近景：相對于前兩種景別， 近景最能展現人物臉上的神情，在對話的過程中，如果產生了非常重要的信息或者反應，大多數都會使用近景這個景別。一般來說人物提出疑問的話語時，也會上相應人物的近景。
3、剪輯不同情緒的對話
1. 在剪輯緊張對話時，我們需要縮短對話之間的間隙，去制造緊張的氛圍與真實感，因為在現實生活中，人物很緊張或者情緒很激烈時，語速會很快，話語之間的間隔會很短。
2. 在剪輯抒情對話時，我們需要將對話之間的間隙拉開，無論是第一人稱說話，還是傾聽者，都要給予情感上的停頓，比如當有人說到情感的關鍵點時，不要下一句話接的非常緊，應該給予這段情感點的話留出空白的停頓。這樣的間隙也能給予觀眾接收理解情緒的時間。
4、人物對話時話語的選取
很多時候原素材里的拍攝話語會很多，大多數剪輯師在做內容的取舍時會出現迷茫的問題，不知道該選擇哪些話語。那么如何在眾多的原素材基礎上最終剪輯成短短的一段對話呢？對于內容取舍上，沒有確定的要求，我們需要培養正確的思維方式，要先抓重點，再抓情感。
